Artistas migrantes nos recuerdan que todos lo somos, amando las raíces. Lineando líneas.

Quedad aquí , versos míos, en testimonio de mi amor.

William Shakespeare

Por Kinoc:

El escenario, el espacio vacío, como el silencio, si ha de ser habitado, como la vida misma, es mejor que sea por algo, alguien, que con su presencia, aporte a la armonía vital del halo invisible del universo.

Así, en el espacio silencioso, sin elementos escenográficos, comienza “ Y lineando líneas”, una emotiva historia de búsqueda y de amor a las raíces. En palabras de su creadora , directora e interprete Paula Rechtman Bulajich, un unipersonal interdisciplinario para la construcción de un mapa genealógico; con la música en vivo de Leika Mochan y Cris Van Beuren, y el cine a mano de Arturo López Pío, presentandose en el teatro Benito Juárez, en la Ciudad de México, los martes y miércoles de febrero a las 8 de la noche.

¿Que características o elementos definen a una persona como miembro de una cultura o un país? Esta es una pregunta fundamental en este espectáculo interdisciplinario, su respuesta, es parte de la obra función a función , ya que hay una dinámica con el público que asiste para responderla; es mejor que vayan a experimentarla a que les cuente. Es muy interesante como el espectador con sus pensamientos e ideas se transforma en parte del hecho escénico. Este solo elemento de “ Y lineando líneas “ invita a varias reflexiones que se conversan al final , por ejemplo, ¿ puede el amor ser un elemento que nos defina como país?

México llegó a ser una nación pacífica en comparación con otras involucradas en las grandes guerras. Hubo un tiempo, antes de la actual administración del gobierno, en que ya se aspiraba a tener una república “ amorosa”, pero se sabe que en años recientes el crimen y la violencia han tenido un incremento descomunal. A todos nos resuenan los funestos hechos que ocurren a diario , y podemos ver como aún las redes sociales se llenan de mensajes , tweets , comentarios y discursos de odio y prejuicio.

Parece nos alejamos más unos de los otros , en esta aparente cercanía que dan las redes digitales, nos volvemos ciudadanos con temor del otro, pero puede haber posibilidad de ser una nación unida compuesta de distintas razas y creencias. En la historia de la humanidad, la guerra, la violencia, el instinto de sobrevivencia, han hecho migrar a millones; teniendo que adaptarse a otras culturas, lenguas e idiosincrasias, buscando una mejor calidad de existencia para si y los suyos y así también desarrollar plenamente sus capacidades. Ese hecho sigue sucediendo actualmente y de mayor forma en México, donde personas de todas las edades migran de sus comunidades a la capital o intentan cruzar la frontera. La migración es entonces, tema de todos.

“Y lineando líneas “ es un espectáculo sensible que va sucediendo de forma orgánica con todos los elementos que lo integran , con estos trasfondos culturales universales identificables por el inconsciente colectivo ,combinados con emociones y sentimientos de búsqueda de identidad, incertidumbre, conexión, plenitud,del abandono y el amor al origen.

Cada público se llevará su experiencia particular al disfrutar de este trabajo artístico, al percibir este espectáculo a través de la voz de Leika y sus universos acústicos , sus loops que van moldeando armonías , ritmos, efectos sonores ideales para la puesta en escena, como canto de todas las voces migrantes , Cris con su música que va creando texturas, atmosferas sonoras, episodios emotivos , Pío con sus trazos en formato de cine a mano, técnica creativa que vale mucho la pena ser espectador; aquí funge como escenografía y la capacidad narrativa de tener esto en escena enriquece mucho el espectáculo, haciendo de cada función una experiencia única y genuina, y Paula como móvil central de la maquinaria, trazando en cada paso su parte del lienzo; con su cuerpo, con las telas que forman parte de la construcción de su mapa genealógico .

Virginia Bravo produce “Y lineando líneas”, además de hacer el diseño de iluminación que también se suma con poder a los elementos creativos que integran el espectáculo.  

Al conocer parte de la inspiración de Paula Rechtman para crear esta obra , me puse a pensar en mis propios orígenes, en mis bisabuelos maternos, los únicos familiares extranjeros, que tuve. Eran originarios de España, y no sabía mucho de ellos, a veces pasaba el domingo viendo futbol con mi abuelo y bisabuelo para poder convivir con ellos, mi bisabuela amorosamente me visitó cuando me enferme de hepatitis por los constantes corajes que hacía con o sin videojuego y me regalo una gran bolsa de dulces, que era parte de la medicina necesaria para combatir este mal, dulce recuerdo. Apenas una familiar me contó que llegaron a México como niños muy pequeños, con otros varios, durante la dictadura de Franco, siendo recibidos por el gobierno de Lázaro Cárdenas  crecieron y formaron una familia, yo poco sabía de ello. El recordarlos, pensar en ellos y escudriñar en el pasado de mi familia es una experiencia que mucho agradezco a la obra habérmelo inspirado. Ojalá que quien vea la obra tenga la misma experiencia y necesidad de buscar información sobre sus antepasados, quizás algo interesante encuentre, creo que quien conoce sus raíces es capaz de entenderse más y de amarse y de juzgarse menos, de tener empatía por el otro sobre todo en estos tiempos donde vemos las situaciones políticas tan difíciles que se viven en tantos lados, las fronteras sobran y la voluntad de unidad por el mayor bien común posible habrían de considerarse como una necesidad humanitaria y no como una utopía, por lo menos hoy, sería un buen ejercicio de amor propio y al entorno, y sí , el amor puede ser una característica que nos defina como país o cultura.

«Y lineando líneas» es una presencia creativa armónica y sublime, un haz de luz y sonido entre tantas oscuridades. Compuesta por un valioso y talentoso grupo de creativos mexicanos, que más que eso son migrantes habitantes del mundo que vienen a recordarnos a través del arte, que todos somos y venimos de migrantes, y hemos de seguir en movimiento, ya que , hasta las pausas tienen movimiento, y esta producción es de Colectivo Pausa en Movimiento.

  • Teatro Benito Juárez . Calz. Manuel Villalongín 15 Col. Renacimiento
  • Funciones martes y miercoles 8 p.m. ( LLegar con anticipación).
  • Para todas las edades.
  • Checar en cartelera de teatro y en redes sociales promociones y descuentos. Presentando esta nota: 2 x1
  • Este es un proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Feliz 14 de Febrero, y los posteriores días también , de preferencia.

Kinoc.

«Y lineando líneas»

» Y lineando líneas»

 

Recorrido de Reyes en la Capital de México

Este 4, 5 y 6 de Enero del 2018 el Capital Bus y Aira creación artística, ofreceran recorridos en el centro histórico de la Ciudad de México, en los cuales los pasajeros tendrán una compañia muy especial, los Reyes Magos, y uno que otro diablillo juguetón que estará tratando de desviar la atención del público y de provocar la tentación.

Cada recorrido es distinto ya que los personajes alternan, se cuentan historias y anécdotas de esta época de reyes al tiempo que se aprecian y explican las zonas  y edificios representativos de los lugares por donde transita el Capital Bus.

Una grata experiencia para todas las edades.

PROMO RECORRIDO DE REYES AIRA CAPITAL BUS

Las salidas son a un costado izquierdo de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México a partir de las 9 p.m.

1 hora 10 minutos aproximadamente.

$150 adultos y $100 niños, boletos en los puntos de venta del Capital Bus o en internet:

Boletos Recorrido de Reyes

Venga a vivir la magia de la Capital. Felices reyes.

1ER EXPO-PRODUCE JILOTEPEC

Por: Montserrat González Monroy y Bernardo Hijo

El Evento fue organizado por la Asociación Civil “TAFUSE A.C.” encabezada por el M.V.Z Juan José Jiménez, dentro de las instalaciones del Parque Urbano las Sequoias. Información del parque por parte de la Secretaría del medio ambiente .

En este evento participaron más de 50 empresas productoras Jilotepequenses y se llevó a cabo del 17 al 19 de Noviembre del año en curso.

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Dentro del marco de Expo-Produce se realizaron diversas conferencias para emprender negocios a través del financiamiento en instancias gubernamentales y empresas privadas, así como eventos musicales donde participaron jóvenes talentosos del municipio, deleitando al público con su música: Karina Mercado, Luz María López, Rogelio Huitron, Valkiria, FOOT Control y Los Corvett Latín Ska, se encargaron de poner a cantar y bailar a los asistentes, el día sábado se contó con la participación especial de los actores de la película “El que vendrá… preparando el camino”, y se pudo disfrutar de la película en el Cine Teatro Xilotzin de forma Gratuita. Los asistentes disfrutaron de un espectáculo de pirotecnia musical elaborado por las empresas: PIROMASTER y AKEMI, ganadores del récord Guinness por el castillo más alto del mundo, en esta gran demostración las empresas dieron muestra del trabajo que desempeñan los productores de Pirotecnia de la comunidad de San Lorenzo Octeyuco.

M.V.Z. Juan José Jimenez
M.V.Z. Juan José Jimenez

Esta Expo se realizó con el fin de fortalecer la comercialización de productos hechos en JILOTEPEC, en la cual se buscó impulsar el desarrollo de las micro, pequeñas y medianas empresas Jilotepequenses, sin duda esta fue una ocasión ideal para que los productores expusieran sus artículos, productos y/o servicios ante miles de personas que acudieron durante los TRES días, a fin de ayudar generar alianzas de negocios y ventas además de incrementar el posicionamiento de sus productos.

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Felicidades a los Organizadores de esta 1er Expo- Produce, realizada en el municipio de Jilotepec Edo. Méx.: M.V.Z. Juan José Jiménez Castillo, Lic. Beatriz Gisela Reyes Noguez y Lic. Monserrat González Monroy, sin duda fue un evento que genero un espacio de comercio para que los productores de las comunidades tuvieran la oportunidad de exponer y vender los productos que manufacturan; impulsando el desarrollo económico y el turismo en el municipio.

 

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Terror y glamour en la expo Produce Jilotepec con «El que vendrá».

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«EL Que Vendrá» tuvo una exhibición más en el marco de su gira de estreno en salas de cine y en plataformas en línea como Cinepolis Click.

Ahora fue el turno de Jilotepec de experimentar en el cine Xilotzin los horrores exhibidos en esta cinta, que cuenta con las actuaciones de: Suzanne Swan , Mariana Burelli, Adrian Ladrón de Guevara, Imelda Castro, Gonzalo Blanco, Diana Nava, Carol Ambelis, Francesca Gulline, Omar Cuevas y un gran elenco que durante hora y veinte minutos nos tendrán dando brincos del asiento.

Producida por Ricardo Tejedo y Victor Mayorga y co-producida por empresas privadas y por algunos miembros del equipo que la realizó, » El que vendrá» se ha presentado ya en diversos festivales , varios de ellos especializados en el género de horror, tales como «Morbido», «Sustefest», «Feratum» ,»Torremolinos» y el «Festival Internacional de Cine de Morelia», por mencionar algunos.

» El que vendrá» es la opera prima del director y actor guanajuatense Russel Álvarez, quien recién también dirigió el cortometraje » Vestida de blanco» , producida por Kino room, una organización de cineastas, también del estado de Guanajuato.

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Director y autor de » El que vendrá» :
Russel Álvarez
Foto: Luis Trujillo

Sigue leyendo «Terror y glamour en la expo Produce Jilotepec con «El que vendrá».»

Seducción a unos cuantos pasos.

Los tacones evocan,  en la mayoría de las ocasiones, escenas cargadas de erotismo, a veces fuerte. Escenas intensas de instinto, en la mente de quien los usa, ve y escucha a través de…«Pasos» . Esta obra de Rosa María Trujillo en 15 minutos evoca el juego de Eros, la oportunidad de vivir pasiones con quien el deseo se presenta. Aunque sea una persona desconocida, pero cercana.

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En esta historia él , un escritor, escucha los pasos en tacón de su vecina sobre su departamento, en su mente hay imagenes, todo lo que no puede ser pero que anhela, pero que existe solo en fantasías y resuena en sus oídos.  Ella, sin buscarlo, provoca en él que lleguen los anhelos de tenerla a su lado. Viviendo en el mismo edificio,  puede ser fácil de provocar un encuentro casual , pero, el permitirse encontrarse con lo que uno desea, no es cosa tan sencilla.

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Entonces,  ¿En que se convierte la conquista, la seducción? ¿En un juego? ¿En una cacería? ¿En el cumplimiento cabal de una meta? » Pasos» nos ofrece en esta historia,  la posibilidad de que estos encuentros, más motivados por la pasión que por cualquier otra humana motivación,  puedan llegar a ser algo evolucionado , un hecho placentero consensado entre dos seres humanos conscientes que se atreven a acercarse y conocerse guiados por el gusto y el deseo.

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La técnica para la conquista tiene características específicas aunada a los dones naturales y bagaje cultural de quien emprende esta acción. Los primeros impulsos son instintos que nos conectan con nuestro animal, siempre ha sido así, pero la elegancia para seducir a alguien, es uno de los aspectos más perdidos en lo común del mundo actual. El cortejo talentoso se basa a veces en una espera , en un plan, a veces es una intempestiva o efusiva muestra de dotes físicos donde todo cuenta la voz, la piel, los pensamientos, las risas, las texturas, colores y olores, pero sobre todo el buen gusto, que aún en fantasías elaboradas, cabe a bien tener como algo posible . En » Pasos» , se nos muestra que hay posibilidad de que haya deseo pero no hay acoso, no hay violencia, no hay presiones, chantajes, aspectos incomodos donde generalmente no hay una mutualidad de energías. «Pasos» aparte de verse es para vivirse , hay espacio para la interactividad,  acompañando a un par de personajes que se complacen , viviendo lo mejor con ellos mismos y con los que los rodea;o al menos así lo sentí yo.

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El común mortal, la viajera, el gran heroe, la señorita de sociedad, los solitarios, la madre de familia, los amantes, los vecinos, todos pueden vivir una historia como » Pasos « , interpretada por Alejandra Reyes y Miguel Perez Enciso ; mejor aún, todos tienen oportunidad de verla hoy Sabado 29 de Julio  a partir de las 7 de la noche y mañana Domingo 30 de Julio en Microteatro México ubicado en:  calle de roble 3, cerca de metro y metrobus Buenavista. 

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ÚLTIMAS FUNCIONES

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Terapia de terror en teatro.

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Por: Bernardo Hernández González » Shairanock»

La invención de la histeria es una propuesta creativa que va a rebasar nuestra capacidad de asombro tan perdida en nuestros días. Mientras la contaminación nos envenena poco a poco, y hay cada vez menos lugares aptos para la salud mental , las minorías artísticas encuentran espacios como el teatro » El milagro».  De milagro el arte continua, y gracias a la bondad de sus extraños, dicho en las palabras del director del proyecto, Luis Alcocer Guerrero , que es como esta obra sigue adelante con presentaciones en distintos foros y festivales del México y el mundo. Luis Alcocer es un creativo de trayectoria, egresado de la máxima casa de estudios del país, la U.N.A.M. , conocedor y admirador de la historia del TEATRO GRAN GUIÑOL, un proyecto artístico francés  que lo inspiró a esta creación de maquinas patéticas y escenas psicóticas en un montaje que le valdría una maestría en dirección por parte de la Escuela Nacional de Arte Teatral ,  E.N.A.T.), «La invención de la histeria», que tendrá sus dos últimas funciones este 25 y 26 de Mayo en el citado teatro, el cual esta ubicado en la Ciudad de México , cerca de metro Cuauhtémoc de la línea 1, la rosa, y cerca de la avenida reforma y del hotel Fiesta americana, fácil de localizar en la calle de Milan No. 24 en la Colonia Juárez .

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Grand Guinol, ¿ Como era ? Tétrico, novedoso y terrorífico para varios de sus espectadores, los cuales a veces se cubrían los ojos o volvían el estomago de lo impactante de las imagenes vistas en escena. ¿Que era? Un espacio cultural, un teatro francés que se convirtió en un genero más que un espacio desde su creación a inicios del sigo XX , hasta su cierre en 1962 . Oscar Metenier lo fundó y fue su primer director y Max Maurey continuo con esta labor durante quince años más y así le sucedieron varios nombres importantes en la historia de este teatro y comnpañía , el grand guiñol fue un teatro pensado para representaciones naturalistas, se consiguió eso y mucho más.

El gran teatro guiñol estaba en lo que antes era una capilla de estilo gótico, esto contribuyo a la ambientación de las obras y al mercadeo del lugar, volviendose en un espacio muy popular al que llegaba a ir gente de la realeza, teniendo su auge entre la primera y segunda guerra mundial. Era al parecer de las experiencias en vivo más impactantes y de calidad de su época. Al parecer la fantasía del horror era lo que tanto atrajo al público a sus funciones. Sin embargo, todo decayo después de la segunda guerra mundial, el grupo afirmaba que sus horrores no eran suficientes para replicar los de un campo de concentración . Cuando la realidad de la violencia supera a la de la ficción, prevenirnos debemos de consecuencias peores, todo cooperando de forma dedicada.

El teatro tomó el nombre de Guiñol basado un personaje creado por Laurent Morguet, un francés proveniente de una familia humilde de tejedores de seda. Este personaje, guinol,  se convirtió en todo un formato de teatro de titeres , que derivaba un tanto de los personajes de la comedia del arte italiana; se convirtió en un espectáculo para niños y adultos listos, ya que de pronto se soltaban temas sobre política y sociedad en general.

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La otra parte del nombre de la compañia productora de este espectáculo » Granguiñol psicotrónico», es precisamente el cine de terror de clase b principalmente de lo más antaño, ya que tiene que ver con la ya tuilización de maquinaria y elementos industriales en una propuesta creativa, se empezaría a crear de otra forma, y eso ponía a algunos en alerta de una posible decadencia, de un posible desencuentro de la mecanica robotizada y la mecánica corporal humana. Pero todo fue tan bien , que muchas de estas películas se consideran hasta de culto.

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Y así este conjunto de influencias derivan en una propuesta interesante, teatral, viva, arriesgada, autonoma, automata, y original, en los tiempos de las calcas y las copias.

La obra debe ser vista por si misma, independientemente de cualquier cosa que se diga de ella, es parte de la terapia, es llegar y vivirla, por que a cada quien le ocurre algo distinto al presenciarla y de pronto uno es maquina, de pronto uno es maniquí, de repente loco y sano, solo y en compañía, tocando el piano sin manos , sin ojos, sin saber donde estara y cuando ha terminado la función. La lucidez emocional en juego, en » La invención de la histeria» .

TEATRO EL MILAGRO , MILÁN 24, COL. JUÁREZ. JUEVES 25 Y VIERNES 26 DE MAYO 6 P.M.

«Heroínas transgresoras» Ve a escuchar lo que tienen que decirte.

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El arte es un instrumento que sana las heridas más profundas.  La mayoría de los artistas que son conscientes lo saben hacer. Al ver «Heroínas transgresoras» he sido testigo de un espectáculo que es digno de ser visto en cualquier lugar del planeta, en los mejores recintos, en los grandes teatro.

Vale la pena ir a ver » Heroínas transgresoras», hoy día cuando muchas historias sobre super heroes de ficción se encuentran en todas las pantallas, grandes y chicas, captando masivamente la atención de público de todas las edades. Son historias de heroínas de verdad , protagonizada por una que en el momento podemos ver:la actriz y cantante Luz Angélica Uribe, dirigida por Esteban Castellanos.

A través del tiempo ha habido muchas mujeres que se han atrevido a transgredir los limites impuestos por las sociedades en las que han vivido con tal de ser libres, de poder sobrevivir y de ejercer su libre albedrío. En este feroz intento por escapar de los estigmas sociales o de los problemas que la vida personal les ha dado, algunas de estas han perdido la razón, hecho que puede ocurrirle a cualquiera en cualquier momento, pues la razón es fuerte y a la vez frágil como la vida misma, y en un suspiro se nos puede ir para no volver. Este montaje precisamente aborda este tema de una forma exquisita a través de la actuación y canto de Luz Angélica Uribe.

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Cabe señalar que este montaje es consecuencia de un disco grabado por Luz Angélica, el espectáculo lleva a escena estas prodigiosas arias sobre las mujeres de las que ella ha tomado su historia para llevarla a nuestros ojos, a nuestra mente. En breve plática, la actriz que interpreta a la diva Cunegonda, me dijo que todo partió de una decisión fuerte por llevar todo este trabajo musical grabado a más, y que era una muestra de lo que los músicos podían hacer más allá del disco con sus proyectos creativos. Sin duda los logros vienen de las desiciones más atinadas y de las acciones concretas, del dicho al hecho hay un trecho muy grande, y cuando un ser humano se decide a hacer lo que se ha propuesto, este logro se expande de forma increíble , y sus ideas llegan lejos.

Esta es una obra de teatro fusionado a un exquisito concierto de opera , las historias que la conforman son de todo tipo, en el que el común denominador es el de la lucha de la razón por encontrar algo real, aunque sea en la locura; habla de trascender las dificultades y el dolor, para llegar a un fin, diario quizás, por que la vida en sí no tiene más fin que vivirla.

La concepción artística y dirección de Esteban Castellanos provee al espectáculo de una atmósfera única que el público ávido de experiencias visuales y  sensoriales creativas agradece. Los elementos son orgánicos, el vestuario con la escenografía, con los elementos, con la voz y actuación de Luz Angélica , la luz a travez del arte de la voz.

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Aplaudo la valentía en la iniciativa de sus creadores, ejecutar en martes , día en apariencia difícil para el teatro, una pieza de sublime profundidad estética e ideológica.

Así que asistir a ver «Heroínas transgresoras » será un gran acierto y un deleite para el espectador que se permita vivir esa experiencia en el Centro Cultural Helénico los martes a las 8 de la noche, hora recomendada para poder llegar con tiempo.

Centro Cultural Helénico.

Dirección: Avenida Revolución 1500, Álvaro Obregón, Guadalupe Inn, 01020 Ciudad de México, CDMX. Queda cerca metro Barranca del muerto, línea Naranja, o metrobus Altavista, caminar a revolución y de ahí a la derecha. 

Teléfono: 01 55 4155 0919

“Así pasen 45 años” de Nora Vasallo. Cabaret tragicomico del fin del mundo en México.

Por: Bernardo Hernández González ( Verso)

Hoy en las noticias se lee que un actor ha muerto, los que seguimos vivitos y coleando tratamos de hacer lo posible por dar a conocer el trabajo al que dedicamos tanto tiempo , esfuerzo y hasta amor.

Así pasen 45 años es una dramaturgia contemporánea creativa y valiente de una joven artista mexicana originaria de Toluca llamada Nora Vasallo, preparada para dar al público una serie de reflexiones a través de la comicidad de su acto, con la dirección de Fernando Axcana y acompañada con el actor Gabriel Ximenez.

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Nora Vasallo

Sketches cómicos, bailes, interacciones incomodas, chistes políticos y sociales , entre otras picarescas y burlescas situaciones, son parte de la experiencia que tiene el público que asiste a ver la obra “ Así pasen 45 años”.

La obra se presenta hoy por última vez en temporada en el espacio Traspatio Escénico, ubicado en la colonia Condesa, o la fondesa como a veces se le conoce, en la calle de Saltillo 134  a las 8:30 p.m. , a unas cuadras de muchos bares a los cuales pueden ir a holgar después de la función. De hecho el lugar cuenta con servicio de cafetería y alimentos para los que lleguen con antojo de algo caliente en medio de tanto chinche frío.

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Gabriel Ximenez

La recomiendo mucho, ya después pueden correr a sus guaridas a ver netflix y series como black mirror o Bo Jack Horseman y apapachar su hueva después de una pesada semana laboral,bueno esto para los que si le echaron ganas y se amolaron el lomo por conseguir la papa. Para los que no, ninis por elección, pues quede en ellos la reflexión de “ Así pasen 45 años” , para ver y saber que quizás años después, lo único que haya cambiado , serán nuestras fuerzas, cada vez quizás mas imposibilitadas de generar un cambio beneficioso para los cada vez más habitantes de este hermoso y tan saqueado país llamado México, el ombligo de la luna.

“ Así pasen 45 años”, el teatro es libertad, expresión, diversión, reflexión, cuando esta bien hecho, y este proyecto, es de los que se hace así, con perspicacia, inteligencia, víscera y ganas.

Hoy Viernes 8:30 pm Traspatio Escénico

Saltillo 134 Col. Condesa. Vayan.

$160, hay promociones. Inbox Nora Vasallo producciones.

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«Quique y Angie», la pareja imperial.

Por: Bernardo H.G.

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«Quique y Angie, la pareja imperial, más mentiras el musical», es una divertida sátira política post-apocalíptica producida y desarrollada por la compañía » La teatrera solitaria» , protagonizada por Leticia Pedrajo y Armando Tapia, dirigidos por Lizeth Rondero y Antonio Cerezo. Esta por demás decir lo que se verá en esta obra , pero de todos modos los escribo, aquí vemos como la pareja en el poder de un desconocido país del tercer mundo tiene sus platicas intimas amorosas , desamorosas en las que ambos se reprochan cosas que están afectando su relación; una relación que inicio fundamentada en el interés , pero que quizás por la convivencia diaria ,se está convirtiendo en amor.

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A través de todos los éxitos musicales que esta pareja interpretara en escena, se dirán las cosas que normalmente no se atreven a decirse, de modo que el público le vera hasta los calzones a esta relación intensa, en la que los conflictos de poder son muy evidenciados y mostrados como un espejo nada sutil a lo que todos vivimos día a día en este duelo ilógico por ver quien en la pareja tiene la razón, para darnos cuenta de que nadie la tiene, o los dos, cada quien por su lado y con su pensamiento.

A veces una comedia, a veces una telenovela, el que » Quique y Angie» sea en formato de musical le da otro matiz, ya que los temas tratados pueden llegar a ser en cierto momento incomodos al reflejar parte de la triste realidad que se vive muchas veces en México, por un estado violento y represor, por otro lado este trabajo creativo nos muestra que muchas veces es mejor reír que llorar para afrontar un futuro que siempre es incierto, pero que puede encararse con buen animo, y con esa voluntad, salir adelante.

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Las actuaciones de Leticia Pedrajo, y Armando Tapia , talentosos interpretes experimentados, son acordes con el tono del montaje y con la propuesta, las risas en el público constantes y sonantes, no se necesita mayor despliegue de escenografía, los interpretes llenan el espacio con su humor y capacidad de improvisar y conectar con el público, además de cantar con toda la intención cada canción de este espectáculo cómico , satírico musical.

 

Se ha presentado en diversos foros con éxito , y el día de hoy 5 de Noviembre a las 10 de la noche ofrece su última función del 2016 en el bar-cabaret Youkalli ubicado en la zona rosa de la Ciudad de México, en la calle de Amberes en el Número 61-3, al fondo a la derecha, un espacio cultural emergente que presenta propuestas con tendencia al cabaret.

Es recomendable asistir para expulsar las tristezas y dar la bienvenida a las risas que provocara ver a una pareja imperial, nada fuera de la realidad. El gran mérito, hacernos reír con un guión escrito por las circunstancias que han creado en la vida real una pareja mexicana de políticos en debacle, que parecen más y más sumidos en una terrible vida de telenovela, que desafortunadamente afecta e influye en como vive la sociedad del país que gobiernan…¿o serán consecuencia de la sociedad que se ha construido en México?

Diviértase y ría con » Quique y Angie, la pareja imperial, más mentiras el musical» , pues la risa es la respuesta de que aun estamos vivos, y pasándola bien.

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400 años de Cervantes celebrados con “Entremeses entre mesas”.

Por: Bernardo H.G.
Fotografías de personajes: Alejandro Tellez

Entremeses entre mesas es un espectáculo gastronómico teatral que consta de dos entremeses ,uno de Miguel de Cervantes y uno atribuido a el, ( o sea no les consta del todo que el fue el que los escribió), un paso de Lope de Rueda , ( si, Lope de Rueda, no Lope de Vega, no confundirse), música en vivo, vino y un menú especial. Esto sucede los Jueves hasta la segunda semana de Noviembre en el Mesón del Cid, restaurante de comida española , ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México en la calle de Humboldt 61, en un edificio histórico que por dentro a algunos les parece un castillo, un lugar temático medieval con armaduras, candelabros  y  toda la cosa, un lugar de tradición.

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El mesón del Cid. Salud, y provecho

“Entremeses entre mesas” esta dirigido por Gonzalo Blanco, maestro del Colegio de literatura dramática y teatro de la U.NA.M. Gonzalo Blanco, catedrático con más de 30 años en la docencia, se especializa en historia del teatro ; los siglos de oro español es tema que domina , por lo que ha creado un montaje con fundamentos y muy divertido , ameno en la época actual aunque los textos tengan más de 400 años.

El elenco se conforma de un equipo profesional de actrices y actores con experiencia : Jose Luis Alanis, Russel Álvarez, Iliana Bahena, Imelda Castro, Bernardo Hernández González y Alejandro Tellez.

La producción es por parte de Adrian Arroyo y Ada Contreras. Que llevan años realizando espectáculos escénicos en el Mesón del Cid. Asisten Alejandra V. Gracia y José Ochoa Tovar.

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Bernardo Hernández  González e Iliana Bahena

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Alejandro Tellez, Russel Álvarez e Iliana Bahena

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Jose Luis Sanchez Alanis, Iliana Bahena e Imelda Castro

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Gonzalo Blanco

El vestuario es de Carmen Herrera quien falleció la semana pasada, que en paz descanse, tenga buen viaje y los que quedamos, a portar con orgullo sus diseños. Gracias.

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¿De que trata Entremeses entre mesas? Bueno , primero decir que los entremeses son obras de teatro cortas que nacieron en España, aperitivos escénicos que se presentaban antes del platillo principal, algo así como el grupo abridor en un concierto de rock, igual si eran malos les tocaba rechifla , jitomatazos y en algunos casos les echaban a la santa inquisición . Años antes del entremés existió un genero mas corto el paso, que era algo como lo que es ahora un sketch. En Entremeses entre mesas se presenta un entremés atribuido a Miguel de Cervantes Saavedra, » Los Habladores», uno que es totalmente comprobado de su autoría, » La cueva de Salamanca», y un paso del Lope de Rueda » La tierra de Jauja».

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Si de casualidad algún lector de este blog no sabe quien es Miguel de Cervantes Saavedra,se le recomienda, se le invita investigue al respecto, este autor tiene mucho que ofrecerle, además de su gran novela , la cima de la literatura hispana , Don Quijote. Sus novelas ejemplares son también un deleite para el lector y sus obras y entremeses ofrecen un panorama de los personajes de la España de esa época, muy parecidos a los de esta . Lope de Rueda, por su parte fue una figura influyente en el teatro español que se creo en el renacimiento; fue actor y dramaturgo que incluyo nuevas herramientas escénicas y en el lenguaje, Cervantes fue testigo de sus creaciones, cuando muy joven. La picardía de los entremeses es constante, sublime , mordaz , sutil y totalmente comprensible a nuestros días, he aquí una breve sinopsis de lo que se presenta:

En » La Cueva de Salamanca» , Pancracio, marido abnegado y querendón tiene que salir de viaje, pues su hermana se casa; su esposa y criada le dicen que vaya sin cuidado pues ellas sabrán como entretenerse y pasar el tiempo…y así es. Además, llega de la nada un hombre que dice ser estudiante por la Universidad de Salamanca, quien habrá que callar de todas las liviandades de que sea testigo, y quizás recurrir a sus habilidades para salvar a el día.

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» La tierra de Jauja» es un divertido paso donde un simple de nombre Mendrugo va a visitar a su esposa que esta en la cárcel, pero pronto será libre y tendrán un obispado, por lo que pueden llegar a tener mucho; en el camino , se encuentra a un par de villanos que al ver su canasta repleta de comida se deciden a distraerlo , le narran las maravillas de una tierra a do pagan soldada a los hombres por dormir, la tierra de Jauja.

» Los habladores» , en este entremés, Roldán el hablador , rufián profesional, tiene la oportunidad de vivir bien cuando un caballero de nombre Sarmiento es testigo de su habilidad con el habla al sostener con el una peculiar conversación, y le pide lo acompañe a su casa para que use su talento para callar a la mayor habladora de todas, su e

img-20160804-wa0018La música va con la época de la que son originales estas historias, sucede de forma incidental y ameniza el espacio entre obra y obra, esta es interpretada por la tuna de …¡La facultad de Contaduría y Administración de la U.N.A.M.! Así es , Contaduría entrando con todo al ámbito artístico; de hecho , la tuna es una tradición en la facultad, pero no es un hecho muy conocido. Los músicos son: Fabian Cano, Eduardo Cano, Salvador Dominguez, Eduardo Mercado , Marco Ramírez y Luis Miranda.

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Un buen show digno de cualquier público, Jueves de música y teatro en el Mesón del Cid.